Le sujet est abordé sous l’angle de la douance car les recherches ont été faites sur cette population mais il me semble évident que cela peut être bénéfique pour tous les enfants.

Pour que les talents artistiques se développent pleinement, il est judicieux d’offrir aux enfants un environnement et un soutien adaptés. Les recherches menées tant en Europe qu'en Amérique du Nord fournissent des perspectives et des stratégies pour accompagner ces jeunes dans l'épanouissement de leur créativité. Cet article est une revue des études et des conclusions sur le sujet.

Fournir des opportunités d'exploration

L'exploration de différents domaines artistiques est une composante clé du développement des enfants à haut potentiel. Le European Council for High Ability (ECHA) souligne l'importance d'une exposition multidisciplinaire, qui permet aux enfants de découvrir et de cultiver leurs intérêts spécifiques (ECHA, 2015). Aux États-Unis, le Journal for the Education of the Gifted insiste également sur les bienfaits de l'exploration artistique pour les enfants doués, en encourageant la découverte de nouvelles passions et en stimulant leur créativité (Renzulli, 2005).

L’enjeu est d’offrir aux enfants une variété de matériaux et d'activités artistiques, ainsi que la possibilité de participer à des ateliers spécialisés ou à des programmes d'enrichissement. Des initiatives comme les écoles d'art pour enfants surdoués en Allemagne et aux Pays-Bas, ainsi que les programmes d'été intensifs aux États-Unis, illustrent bien en pratique cette approche.

Valoriser l'expression personnelle

La valorisation de l'expression personnelle est essentielle pour les enfants créatifs. Une étude commandée par la Commission Européenne en 2013 met en avant l'importance de créer un environnement où les jeunes talents peuvent s'exprimer sans crainte de jugement (European Commission, 2013). Des recherches publiées dans Gifted Child Quarterly soulignent que la validation de l'expression créative renforce la confiance en soi et l'autonomie, des éléments cruciaux pour le développement artistique (Siegle & McCoach, 2005).

Il est motivant que les enfants puissent partager leurs créations librement, tout en recevant des retours constructifs. L'approche européenne met souvent l'accent sur l'importance de l'encouragement sans critique, afin de favoriser un développement harmonieux des capacités artistiques. Les associations permettant cette exploration spécifiquement artistique peuvent proposer un cadre plus enrichissant et sécurisant que l’école.

Encourager la persévérance

La persévérance est un facteur déterminant dans le développement individuel, quel que soit le domaine et pas seulement au niveau de la créativité, particulièrement pour les enfants surdoués qui peuvent être sujets au perfectionnisme. L’association Eurotalent a identifié l'importance d'enseigner aux enfants que l'échec fait partie du processus créatif et que chaque erreur est une opportunité d'apprentissage (Eurotalent, 2017). Ce concept est également soutenu par la psychologie positive, popularisée par Martin Seligman aux États-Unis, qui insiste sur le rôle de la résilience dans le bien-être et la réussite personnelle (Seligman, 2011). L’échec est d’ailleurs à mettre en parallèle avec le processus de création qui impose plusieurs phases et tentatives pour arriver à l’œuvre finale. L’apprentissage de la patience est donc également un aspect majeur dans le processus créatif qui s’étend à toute la vie quotidienne.

Les éducateurs peuvent encourager cette persévérance en aidant les enfants à voir l'art comme un processus continu, plutôt que comme un produit fini. Les modèles éducatifs finlandais valorisent d’ailleurs la patience et le développement à long terme.

Faciliter les rencontres avec des mentors

Le mentorat est un aspect clé du développement des talents artistiques, et dans les apprentissages en général. Le mentorat est fortement recommandé par des institutions comme l'ECHA et Eurotalent, qui voient en lui un moyen de fournir des conseils personnalisés et des modèles inspirants (Subotnik & Jarvin, 2005). De même, aux USA, les mentors sont considérés comme essentiels dans tous les domaines, en offrant une perspective professionnelle et en aidant à naviguer dans les défis de leur discipline artistique (Subotnik & Jarvin, 2005).

Les rencontres avec des artistes professionnels, les visites d'ateliers, ou les programmes de mentorat formels sont des moyens efficaces de connecter les jeunes surdoués avec des figures influentes qui peuvent les inspirer et les guider dans leur parcours créatif.

Références

• Renzulli, J. S. (2005). The Three-Ring Conception of Giftedness: A Developmental Model for Promoting Creative Productivity. Journal for the Education of the Gifted, 28(1), 3-23.
• Siegle, D., & McCoach, D. B. (2005). Encouraging Talent Development in Gifted Students. Gifted Child Quarterly, 49(3), 210-221.
• Seligman, M. E. P. (2011). Flourish: A Visionary New Understanding of Happiness and Well-being. Free Press.
• Subotnik, R. F., & Jarvin, L. (2005). Beyond Talent: Creating a Culture of Creativity in Gifted Education. Gifted Child Quarterly, 49(4), 292-304.
• Runco, M. A. (2014). Creativity: Theories and Themes: Research, Development, and Practice. Academic Press.
• ECHA (2015). European Council for High Ability: Educational Strategies for Gifted Students. Retrieved from [ECHA Website].
• European Commission (2013). Research-based Education for Gifted Students in Europe. European Journal of Education, 48(1), 61-76.
• Eurotalent (2017). The Role of Persistence and Failure in the Development of Giftedness. Eurotalent Journal, 22(4), 45-53.